「お母さんはこれにしようかな。」
「でもそれと似たようなもの持ってるじゃない。やめときな。」 ５０歳代の母親と３０歳代の娘の店内での会話である。 この二人はいわゆる団塊の世代とロスジェネ世代の親子である。 買い物に意欲的な５０代、とても慎重な３０代。 持つことを美徳とした世代と持たない暮らしを美徳とする世代。 男性で言うと排気量の大きなオープンカーに乗る父親、 燃費のいい軽自動車に乗る息子。 経済大国、日本を牽引してきた世代とロハスを先導する世代。 大きな時代の端境期に入ってきている。 ちなみに私はその二つの世代の端境期で、かつて新人類と 呼ばれていた世代である。特徴は「無気力」「無責任」「無関心」 二大勢力に埋没する中途半端な世代である。   |
|
久しぶりに銀座界隈を歩いた。
時々、車で横切るが街のようすはうかがい知れない。 どこの町でもそうだが、歩いてみてその町の雰囲気が分かる。 外国人観光客がごったがえす中を進むと、 オレンジの袈裟に身を固めた修行僧が見えた。 足早に歩くサラリーマン。声の大きなアジア系観光客。 サングラスに半ズボンの白人系観光客。 ビルの中の喫茶室には婦人たちが涼しげに会話を楽しむ。 そして、この空間に静かに佇む修行僧。 きっと銀座のど真ん中での修行は高野山あたりでの修行より つらく高く、煩悩を取り払うには最適な場所かもしれない。 美しい女性も多いし、おいしいとらやの羊羹も売っている。 はたしてこの僧の今日の宿泊先はどこだろうか。 近くのお寺か、はたまた帝国ホテルか。とても気になる。  |
 芸大美術館の中庭にひっそりと佇む岡倉天心の銅像。 芸大にはいろいろな先生の銅像があるが彼は特別な存在である。 東京美術学校（後の東京藝術大学）を設立し校長の職に就く。 天心を知ったのは中学校の歴史の教科書に載っていた フェノロサと一緒に写った一枚の写真からである。 しかめ面でしかもひげ面、悪人顔のイメージしかなかったが、 彼を知るに従い人間は外見では判断できないと痛切に感じた。 名著「茶の本」では読むたびに日本の素晴らしさを教えられる。 日本とは日本人とは何かを分かりやすく語ってくれる。 昨今の若き家庭には急須がないと聞いたことがあるが、 日本人のお茶離れは日本文化にとって不幸なことである。 「一枚の絵と一杯のお茶に幸せを感じられる、CAFÉでもわしが開こうか。」 そんな天心の声が聞こえてきそうである。 そして別の所から「また天心かよ。」の声も聞こえてきそうである。 |
|
BAUHAUSは９０年前にもかかわらずとても新鮮で斬新で本質的である。
校長先生のヴァルター・グロピウスはこう述べている。 「物はその性質によって規定される。それゆえそれが正しく機能する ようデザインするためには、それが容器であれ、椅子であれ、家で あれ、まず第1にその本質を研究しなければならない。」 この作品展で心を奪われたのはマリアンネ・ブラントの作品である 照明器具、器そして写真すべて目に心に焼きついている。 現在人気のある北欧の器や照明の原型は彼女が創作したものが 多いのではないかと容易に想像できるデザイン。 シンプルかつ機能的な作品は現代の暮らしの中でも活かされている。 彼女はこの学校の生徒で、たぶんクレーやカンディンスキーの講義を 受けたのだろうが、教授陣は彼女の才能に嫉妬したことだろう。 それにしても、第1次世界大戦と第2次世界大戦の間にこういった ムーブメントがあったことは、ドイツそしてヨーロッパの力強さを感じる。 もっともBAUHAUSはナチスに追われるわけだが。  |
 ２０歳位の頃にbauhausという英国のバンドにはまっていた。 Ｔ.レックスの「telegram sam」やデヴィット・ボウイの「ziggy stardust」 をカバーしていたグループだったが、名前の由来は知らなかった。 その後、椅子に興味を持つようになって、BAUHAUSを知ったのである。 これは今から９０年近く前のドイツの建築造形学校のことであり、一連の ムーブメントのことだが、この「BAUHAUS展」を東京藝術大学に見に行った。 順路を進み最後のほうのブースに不可思議な映像が流れていた。 オスカー・シュレンマー作の創作ダンスである。この時すぐにある映像と繋がった。 私が３０年前に意味不明なビデオに夢中になっていたときの独特な感覚が甦ってきた。 そしてbauhausの「mask」というアルバムの原点がきっとここにあることも。 人間の創り出すものは絵画でも音楽でも建築でもとても刺激的であるが、 その興奮を言葉で伝えることはとても難しい。  |
 |
